Les deux mendiants recevant l’aumôneJan Georg Van Vliet1632 |
Two Beggars Receiving AlmsJan Georg Van Vliet1632 |
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Collaborateur de Rembrandt, Jan Georg Van Vliet (vers 1610-?) n’avait que vingt-deux ans lorsqu’il a gravé cette estampe, en 1632. Exécutée à l’eau-forte, elle est une composition originale du jeune artiste qui a gravé surtout d’après Rembrandt. De petites dimensions, la gravure illustre le don que fait un homme bien nanti à deux mendiants. L’œuvre de Van Vliet est intéressante sur les plans du dessin et de la lumière. Malgré un espace restreint par des plans rapprochés, Van Vliet a su créer un effet de profondeur à l’aide d’un drapé et de structures architecturales. Ainsi, il a réussi à diviser l’espace et à éloigner le donateur des mendiants. Quelques proportions difficiles se remarquent au niveau du dessin anatomique, n’occultant toutefois en rien l’efficacité des mouvements des personnages qui dynamisent la composition. Le mendiant au bol reflète par ailleurs une réalisation complexe, non seulement par la torsion de son corps mais par les raccourcis de ses membres supérieurs. Le clair-obscur, quant à lui, est à la fois contrastant et nuancé. Alors que certaines zones ombragées s’opposent à des zones lumineuses intenses, constituées de réserves blanches, d’autres tempèrent le passage des ombres aux lumières à l’aide de dégradés, offrant ainsi des tonalités variées et plus douces. |
Collaborator of Rembrandt, Jan Georg Van Vliet (circa 1610-?) was only twenty-two when he made this etching in 1632. It is an original composition by the young artist who mainly made engravings after Rembrandt. Of small dimensions, the etching depicts a rich man giving alms to two beggars. Van Vliet’s work is interesting both for his drawing and his use of light. Despite the space being limited by the compressed planes, Van Vliet managed to create an effect of depth by his use of drapery and architectural elements. Thus he divided the space and created some distance between the almsgiver and the beggars. While the proportions in the anatomical drawing are sometimes clumsy, they by no means diminish the effectiveness of the figures’ movements, which make the composition dynamic. Moreover, with his twisted body and foreshortened arms, the beggar with the bowl is a drawing of some complexity. The chiaroscuro is full of contrast and tonal variation. While certain shaded areas contrast with intensely bright areas, devoid of any incisions, other areas temper the transition from shadow to light by their graduated shading, thus creating varied and softer tonalities.
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