Le Paysan grivoisJohannes Visscher d’après Adriaen Van Ostade. |
The Bawdy PeasantJohannes Visscherafter Adriaen Van Ostade. |
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Seule composition à tendance coquine dans le corpus d’estampes hollandaise et flamande du 17e siècle du Séminaire de Québec, Le Paysan grivois de Johannes Visscher (1633-1692) est gravé d’après une composition d’Adriaen Van Ostade. Cette eau-forte rehaussée au burin invite le spectateur à l’intérieur d’une maison où un paysan, passablement éméché, enlace une femme tout en essayant de glisser sa main dans son corsage. Derrière lui, un compère observe la scène tout en essayant de lui subtiliser quelque chose. Visiblement complices, le voleur et la femme se paient la tête de leur convive qui n’y voit absolument rien! Cette scène de débauche est accentuée par une gravure érotique délabrée pendant au manteau de cheminée à l’arrière-plan. Répandue chez les artistes du Nord depuis le 16e siècle, cette thématique moraliste sert d’avertissement quant à la prise trop considérable d’alcool et démontre la vulnérabilité de celui qui en abuse. Intégrés dans un espace restreint et obscur, les trois personnages illuminent la composition par la variété du clair-obscur qui les modèle. Beaucoup moins lourd que celui de l’arrière-plan, constitué principalement de contre-tailles, il permet d’en détacher ces figures ainsi que tous les éléments retrouvés au premier plan. |
The only risqué composition in the Séminaire de Québec’s collection of 17th-century Dutch and Flemish prints, The Bawdy Peasant by Johannes Visscher (1633-1692) was engraved after a composition by Adriaen Van Ostade. This etching reinforced with burin invites the viewer into a house where a fairly tipsy peasant embraces a woman while trying to slip a hand under her blouse. Behind him, a companion watches the scene as he pinches something. Obviously accomplices, the thief and the woman are taking advantage of their guest who notices absolutely nothing! This scene of debauchery is heightened by a worn erotic print hanging from the mantelpiece in the background. Popular with Northern artists since the 16th century, this moralistic theme served as a caution against consuming too much alcohol and shows the vulnerability of those who do. The varied chiaroscuro used to model the three figures illuminates the composition’s small, dark setting. Much lighter than that of the background, composed mainly of cross-hatching, the chiaroscuro heightens the relief of the figures and all the elements in the foreground. |