Les Saintes Femmes au tombeauLucas Vorstermand’après Pierre-Paul Rubens. |
The Holy Women at the SepulchreLucas Vorstermanafter Peter Paul Rubens.
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Les Saintes femmes au tombeau de Lucas Vorsterman (1595-1675) est un bon exemple du phénomène de la gravure de reproduction, dont la popularité n’a cessé de croître au 17e siècle. Élève puis employé à l’atelier de Pierre-Paul Rubens à Anvers jusque vers 1622, Vorsterman a répondu maintes fois aux désirs du maître de voir ses tableaux traduits et popularisés sous forme d’estampes. Tiré de l’Évangile selon saint Matthieu, l’épisode des Saintes Femmes au tombeau relate le moment où les dames sont témoins de l’apparition de deux anges, dont l’un leur adresse la parole pour leur annoncer la résurrection du Christ. Vorsterman a reproduit fidèlement l’huile sur bois que Rubens avait préalablement peinte vers 1620, et qui est aujourd’hui conservée au Norton Simon Museum of Art à Pasadena en Californie. Brillants comme l’éclair, les anges apparaissent dans une lumière intense qui se répercute dans tout le caveau. Alors que les femmes sont éblouies par cette lumière divine, la présence de quelques ombres subtiles modèlent non seulement leur volume mais l’ampleur et la forme de leurs drapés. Les murs du sépulcre s’assombrissent graduellement et magnifiquement dans la profondeur par un unique système de contre-tailles. Habile technicien, Vorsterman connaît le pouvoir et les subtilités de la ligne et s’en sert avec discernement. Il a su rendre, ici, grâce à sa maîtrise de la taille directe, la texture et la luminosité du tableau de Rubens et ce, avec élégance et métier. Outre le dessin du graveur qui révèle de grandes connaissances graphiques, le clair-obscur est l’attrait principal de cette œuvre. Riche et dégradé en plusieurs tonalités, il répond adéquatement à la représentation du moment surnaturel qui voit les saintes femmes découvrir le tombeau du Sauveur vide et les anges rayonnants leur annoncer la nouvelle miraculeuse avec l’invitation pressante d’aller en informer les disciples. |
The Holy Women at the Sepulchre by Lucas Vorsterman (1595-1675) is a fine example of reproductive printmaking, which became increasingly popular in the 17th century. An apprentice and later employee in Peter Paul Rubens’ Antwerp workshop until around 1622, many times he fulfilled his master’s desire to see his paintings reproduced and popularized as prints. Taken from St. Matthew’s Gospel, the episode of the Holy Women at the tomb relates the time when two angels appeared to the women. One of the angels addressed the women, telling them Christ was risen. Vorsterman faithfully reproduced the oil on wood Rubens had painted around 1620, now kept at the Norton Simon Museum of Art in Pasadena, California. The angels appear in a blaze of light that is reflected throughout the cave. While the women are dazzled by this divine light, subtle shadows model not only their volume but the fullness and form of their drapery. The gradual and magnificent darkening of the walls of the sepulchre toward the background is achieved by a unique system of cross-hatching. A skilled technician, Vorsterman understood the power and subtleties of the line and used them well. His mastery of the direct line has allowed him to render the texture and luminosity of Rubens’ painting with elegance and skill. In addition to the engraver’s drawing, which reveals his considerable graphic knowledge, the chiaroscuro is the main appeal of this work. Rich and with a range of tonalities, it effectively renders the supernatural moment when the holy women discover the tomb of the Saviour empty and the radiant angels announce the miraculous news, urging them to go and tell the disciples. |