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La Déploration du Christ mort

La DÉploration du Christ mort

Paulus Pontius

d’après Antoine Van Dyck.
non daté 

Lamentation of the Dead Christ

Paulus Pontius

after Antoine Van Dyck.
undated

Estampe infiniment touchante, la Déploration de Paulus Pontius (1603-1658) est une reproduction d’un tableau d’Antoine Van Dyck, conservé à Anvers. Exécutée au burin, l’œuvre met en scène le Christ dans un linceul, après avoir été descendu de la Croix, entouré de la Vierge Marie, de  Marie-Madeleine et de l’apôtre Jean.

Dédiée à Anna Van Dyck, cette gravure témoigne incontestablement du talent de Pontius à manier le burin et à dessiner l’anatomie. Tailles, contre-tailles et pointillés  forment un clair-obscur élégant, doté d’une variété de tonalités qui, assemblées, livrent des ombres et des lumières d’une étonnante richesse. Incisées avec précision et soin dans le cuivre, elles ne livrent place à aucun hasard. Pontius a pensé et structuré leur emplacement de manière à former adéquatement les éléments de la composition, qu’il s’agisse des personnages ou de la végétation.

Un tel clair-obscur aide à bien définir le dessin des figures. Modelés avec volume, les personnages sont bien proportionnés et bien rendus, tant dans leur physique que dans les drapés qui les vêtent. Le corps du Christ, inerte, est d’ailleurs magnifique dans sa lourdeur. Soucieux de l’émotion du moment, Pontius a également taillé avec adresse et sensibilité la douleur apparente dans chacun des visages des personnages, soulignant ainsi une autre facette de ses connaissances en dessin anatomique.

An extremely touching engraving, Paulus Pontius’ (1603-1658) Lamentation is a reproduction of a painting by Anthony Van Dyck, kept in Antwerp. It depicts Christ wrapped in a shroud, after His descent from the Cross, attended by the Virgin Mary, Mary Magdalene and the apostle John.

Dedicated to Anna Van Dyck, this engraving reveals Pontius’ indisputably talented mastery of the burin and anatomical drawing. Lines, cross-hatching and stippling create an elegant chiaroscuro, its range of tonalities producing shadows and light of astonishing richness. Incised in the copper with precision and care, nothing is left to chance. Pontius studied and structured their arrangement so as to successfully model the elements of the composition, both figures and vegetation.

The chiaroscuro enhances the definition of the figures. Modelled with volume, the figures are well proportioned and well rendered, both in terms of their physique and their drapery. The impression of heaviness conveyed by the lifeless body of Christ is magnificent. Wishing to portray the emotion of the moment, Pontius also engraved the pain in each figure’s face deftly and with sensitivity, thus revealing another aspect of his knowledge of anatomical drawing.