MODE ET COLLECTIONS HUIT DESIGNERS APPOSENT LEUR GRIFFE AU MUSÉE D'un côté, un Musée et son importante collection de vêtements et accessoires; de l'autre, huit designers de mode québécois et leur génie créateur. Assemblez ces éléments et obtenez l'exposition Mode et collections, présentée au Musée de la civilisation du 10 décembre 1997 au 25 octobre 1998. UN ÉVÉNEMENT MODE/MUSÉE sans précédent! L'exposition Mode et collections constitue une façon originale de mettre en valeur près de 200 pièces de la collection de costumes et d'accessoires du Musée de la civilisation et de faire connaître ce secteur dynamique de création qu'est la mode au Québec. Une formule originale Huit designers de mode - Jean Airoldi, Hélène Barbeau, Line Bussière, Christian Chenail, Michel Desjardins, Véronique Miljkovitch, Jean-Claude Poitras et Marie Saint-Pierre - ont été sélectionné-e-s par un jury puis invité-e-s à explorer l'importante collection de vêtements du Musée de la civilisation pour y trouver des pièces qui les séduisaient particulièrement. À partir de ces « coups de coeur », ils ont créé une ou des pièces originales. Le résultat est impressionnant : huit installations différentes imaginées par chacun-e des designers en collaboration avec le scénographe de théâtre, Claude Goyette. Dans chacune des installations, les pièces de la collection du Musée côtoient celles créées spécifiquement pour l'exposition par les designers. En complément, un court document vidéo présente chacun des designers de mode. Jean Airoldi (Jean Airoldi) Ses choix : des dessous féminins. Jean Airoldi a choisi d'explorer le « côté caché » de la mode. Il a choisi des bustiers, corsets, cache-corset, jupons, jarretière dans la collection du Musée mais aussi une robe somptueuse ayant appartenu à l'épouse de Sir Wilfrid Laurier. Sa création « Mousseline » et son installation. Dans une envolée du plus dénudé au plus habillé, apparaît une robe pour le moins fantaisiste à l'image de son concepteur. Crinolines et dessous féminins sont à l'honneur. Hélène Barbeau (Hélène Barbeau) Ses choix : effets de surprise. La plupart des robes sélectionnées par Hélène Barbeau datent de l'Époque charleston avec leurs matériaux, leurs motifs et leurs coloris surprenants. Les accessoires choisis sont eux aussi des coups de coeur. Sa création « Libération » et son installation. Loin des contraintes habituelles du métier, la designer s'est permis de créer une surprenante robe-sculpture aux tons de vert qui plonge littéralement dans l'espace pour mieux étonner... Autour de cette « sculpture », s'exposent en demi-cercle les pièces sélectionnées dans la collection du Musée. Line Bussière (Par Apparat) Ses choix : basés sur l'émotion. Designer de mode pour hommes, Line Bussière a craqué pour des pièces d'ici et d'ailleurs, du monde civil ou militaire à deux exceptions près : une mante et un poudrier. Elle les avait donnés au Musée, il y a quelques années. Sa création « Georges » et son installation. Objet si précieux qu'on devrait l'encadrer... voilà le vêtement vu autrement. Comme un tableau. Dégagée de son cadre, la création de Line Bussière s'inspire particulièrement du pantalon japonais et de la mante frangée. Christian Chenail (Muse) Ses choix: des robes, des robes et des robes. Parmi toutes les robes qui ont défilé devant les yeux de Christian Chenail, il en a choisi une quinzaine des années 1930 à 1960 qui deviennent un harmonieux « bouquet de robes » avec leur dentelle, crinoline, noeud fantaisiste et couleurs flamboyantes. Sa création « Sans titre » et son installation. Christian Chenail a créé deux pièces en soie rouge inspirées des robes de la collection, mais interprétées à la moderne. À chaque extrémité de son « bouquet » de robes apparaissent ses deux créations. Michel Desjardins (Michel Desjardins) Ses choix : chics et romantiques. Michel Desjardins a cherché des pièces originales révélant un caractère somptueux et raffiné. Résultat : sa sélection comprend d'élégants vêtements, corsages et accessoires délicats de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Sa création « La vie en rose » et son installation. Témoins du passé, matériaux modernes, sur la ligne du temps, la création toute rose et bien contemporaine de Desjardins s'inscrit dans la lignée des vêtements d'hier. Le chic et le romantique sont ici adaptés à la moderne. Véronique Miljkovitch (Fourrures Véronique Miljkovitch) Ses choix : cycles de la vie. Attirée par la fourrure et le cuir, Véronique Miljkovitch a choisi ses pièces dans la collection de vêtements amérindiens et inuit du Musée. Caribou, eider, phoque. Sensible au principe du retour à la terre nourricière, la designer voit la vie comme un cycle. Sa création « Esprit boréal » et son installation. En prolongement d'un fond bleu horizon figure la création de Véronique Miljkovitch. Après l'enfilade des pièces anciennes sélectionnées, les vêtements en fourrure de castor et cuir de chevreuil qu'elle a créés viennent boucler la boucle. Jean-Claude Poitras (Bof! et Qui m'aime me suive) Ses choix : moments intenses. Robes de baptême, de mariée, du dimanche dans des tons de beige, écru et blanc, souvent associées aux moments intenses de la vie, ont attiré le regard de Jean-Claude Poitras... tout comme les objets d'autres cultures, véritable source d'inspiration. Sa création « Prélude en noir » et son installation. Jean-Claude Poitras a créé une robe noire, symbole de deuil. La transparence et l'opacité des matières s'apparentent ici à la libération et à la gravité qui accompagnent la mort, moment ultime de la vie. Sa création semble s'élever vers l'au-delà. Marie St-Pierre (Marie Saint-Pierre) Ses choix : la transparence et fragilité. Transparence est le mot « clé » qui a amené Marie Saint-Pierre à choisir des vêtements plutôt fragiles de la collection. Ces pièces précieuses, souvent usées, semblent retrouver une seconde vie. Sa création « Inspiration et mémoire » et son installation. Au coeur de ces « objets d'art », la création de Marie Saint-Pierre prend l'allure d'une sculpture. La robe se dresse au-dessus des sources d'inspiration de la designer, ces fragiles trésors d'autrefois, comme si elle devenait leur incarnation. Mode et collections, une exposition réalisée avec la collaboration promotionnelle de MusiquePlus, du magazine Clin d'oeil et la participation financière de Place Ste-Foy et du ministère de l'Industrie, du Commerce, de la Science et de la Technologie du Québec. Elle est présentée au Musée de la civilisation, du 10 décembre 1997 au 25 octobre 1998. Serge Poulin Émis le : 9 décembre 1997. Voyez aussi notre site Web MODE ET COLLECTIONS © Musée de la civilisation