spirale exposition démarche
  navigation

L'orchestration des travaux par Sylvie Brunelle


Pour la réalisation de l'exposition Mode et Collections, la chargée de projet avait un nouveau défi car huit designers avaient à intervenir, autant pour le choix des objets exposés que pour l'aménagement de la salle. La chargée de projet a donc dû faire en sorte qu'émerge de cette diversité l'harmonie et la cohésion essentielles à une telle entreprise. Elle a ainsi assuré l'orchestration des multiples interventions, la synchronisation des calendriers et des échéanciers, la stimulation de la chimie d'équipe et la facilitation des échanges entre les diverses personnes ressources (designers, conservateur, scénographe).

Elle a dirigé l'équipe tout en laissant beaucoup de latitude à chacun. Ainsi, misant sur le fait que les coups de cúur des designers amèneraient chacun d'eux à une création originale et propre à sa personnalité, elle leur a laissé le champ libre quant à la sélection des objets présentés dans l'exposition.

Voyez : la chargée de projet, sa démarche, les installations
Aussi à voir : l'exposition en virtuel
interview Son rôle dans l'aventure Mode et Collections

L'originalité de la démarche qu'elle a priviliégiée

La scénographie par Claude Goyette


L'exposition présente huit installations imaginées par chacun des designers, en collaboration avec le scénographe, où des vêtements de la collection côtoient les pièces originales de ces créateurs. Ces huit installations devaient s'associer dans une scénographie de l'espace qui assure originalité et cohérence à l'ensemble, entre autres par l'utilisation de matériaux intégrateurs. On a cherché constamment à faire se répondre, se compléter ou s'opposer les installations les unes aux autres. On a ainsi créé un espace unique éloquent d'où émergent les différences de chacun des créateurs, mais aussi leur même appartenance au monde de la mode. La scénographie offre donc une mise en scène visuelle et spatiale à deux niveaux : celui de la thématique individuelle, pour chacun des créateurs, et celui de l'exposition dans son ensemble.

Des échanges à partir d'esquisses, de dessins et de plans entre chaque designer et l'équipe du Musée, et plus particulièrement le scénographe, ont nourri l'élaboration de chacune des installations et permis de donner forme à un aménagement global de la salle qui soit intégrateur et symbolique. La démarche de scénarisation fut ainsi constituée d'aller-retour stimulants tout au long du projet, relevant un à un les défis et raffinant progressivement la concrétisation du scénario pour aboutir en une exposition unique née de visions multiples.


Voyez : le scénographe, sa démarche, les installations
Aussi à voir : l'exposition en virtuel
interview Ses défis et ses trouvailles

Son expérience dans ce nouveau milieu de travail


Les matériaux intégrateurs

Pour exprimer l'unité et la cohérence, on a utilisé trois matériaux de base dans quasi chacune des installations individuelles. Ce sont trois matériaux distincts, de textures fort différentes, qui serviront des besoins particuliers et dont la réunion contribue à l'originalité recherchée pour l'exposition.

Du gravier brut de couleur bleutée est disposé sur le plancher de chêne de la salle. Par contraste, il fait ressortir la chaleur du bois conservé pour les zones de passage. Ce gravier constitue donc le plancher de chaque installation, comme si elles jaillissaient de ce sol brut, et devient du même coup une sorte de barrière physique entre les objets et les visiteurs.

Le deuxième matériau choisi est l'acier brut non traité aux teintes bleutées. Ce matériau froid aux allures contemporaines fait contraste avec la matière organique des vêtements témoignant du passé. Utilisé dans la zone visuelle intermédiaire, entre le plancher et le plafond, l'acier sert de revêtement et de surface aux diverses structures présentes dans les installations.

Le troisième matériau privilégié est un tissu dont la texture s'apparente au rideau plein jour. Cette matière souple épouse des formes variées tout en offrant une transparence permettant des jeux de lumière subtils. La disposition du tissu suggère un certain mouvement, une caractéristique associée au vêtement et à la mode en général. Suspendu à partir du plafond mais de hauteur variée, le tissu souligne la configuration adoptée au plancher; un rappel intéressant participant à l'intégration souhaitée et qui sert à reconfigurer le plafond et guider le regard du visiteur tout en utilisant efficacement la hauteur de la salle.


Dessin de salle



Les défis

Oeuvrant depuis longtemps dans le monde du théâtre et des variétés, Claude Goyette a dû relever un défi personnel en aménageant de façon dynamique une salle fort différente des lieux qu'il rencontre habituellement. Un autre défi découlait de la nature même des objets exposés, des vêtements anciens, qui demandent des conditions précises d'exposition, dont une faible luminosité.

De plus, la lumière destinée aux vêtements et les conditions de conservation de certaines pièces nécessitent l'utilisation de vitrines avec microclimat, gel de silice ou charbon activé, autant d'éléments avec lesquels le scénographe doit composer.



Voyez : le sénographe, sa démarche, les installations
Aussi à voir :exposition en virtuel




Téléchargements des logiciels

©Musée de la civilisation, 1998