L'exposition présente huit installations, imaginées par chacun
des designers en collaboration avec le scénographe, où des vêtements
de la collection côtoient les pièces originales de ces créateurs. L'installation de chaque designer adopte un caractère d'unicité,
mais se fait aussi l'écho des autres par l'utilisation de matériaux
communs.
La scénographie de l'exposition respecte l'aspect personnalisé
émanant de chaque installation tout en les interreliant de manière
symbolique pour créer une narration dans l'espace susceptible
d'offrir une expérience esthétique cohérente, forte et prégnante.
D'une installation à l'autre, les liens visuels tantôt recherchent
certaines complémentarités ou complicités, tantôt créent de saines
tensions ou oppositions.
C'est ainsi que l'installation de Poitras, plus verticale, répond
en quelque sorte à celle de Desjardins, placée sous le signe de
l'horizontalité en raison des pièces que ce créateur a choisies.
L'installation d'Airoldi, qui porte le regard du visiteur du centre
de la salle vers le fond, propose un alignement aérien de vêtements
alors qu'à proximité, Chenail nous convie à un regroupement inusité
de robes; le thème de la suite, ou de la progression, s'oppose
en quelque sorte à celui de la réunion.
L'installation de Saint-Pierre présente une forme circulaire,
avec en son centre l'émergence d'une création plus sculpturale
dominant les vêtements de la collection. Cette installation présente
des affinités certaines avec le demi-cercle délimitant en partie
celle de Barbeau, qui elle aussi nous offre une création originale
toute en hauteur, sorte de sculpture.
À chaque extrémité, des espaces plus architecturés et plus grands
caractérisent les installations de Bussière et de Miljkovitch,
deux espaces suggérant la rondeur de part et d'autre d'une salle
rectangulaire. Les six autres installations, plus centrales, ont
en commun une exploitation de la hauteur que permet le plafond. |
