Les créations des designers

Les huit designers, en plus de nous faire découvrir à leur façon la collection de vêtements du Musée, deviennent les porte-étendards d'un secteur de création québécoise méconnu du public en présentant chacun une pièce originale que leur a inspirée la collection. Voyez comment des réalisations modernes, dont les racines plongent au cúur de notre passé, révèlent huit visions très personnelles tributaires d'une même source d'inspiration.

Jean Airoldi

S'inspirant des corsets et des fines lanières lacées serrant le corsage et le buste féminins, et selon son désir de présenter un vêtement « très habillé », en contrepoint à la plupart des dessous dévoilés dans son installation, Jean Airoldi a créé une robe de couleur blanche au corsage ajusté, mais avec une jupe fort ample. Transparence et crinoline sont à l'honneur. Qui plus est, il a intégré à sa robe quelques pages de catalogues de vente de sous-vêtements d'époques diverses, clin d'úil fantaisiste à l'histoire des dessous féminins. Sa robe, majestueuse, s'intègre harmonieusement à l'installation des pièces choisies tout en se démarquant de l'ensemble.

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Son interprétation du corset dans sa création

Hélène Barbeau

De nombreuses idées et plusieurs essais ont conduit la designer à opter pour la création d'une robe où apparaît la recherche d'une forme sculpturale et spiralée, composée d'une jupe en soie métallisée couplée à un corsage très ajusté. La coloration choisie, dans des tons dégradés où le vert et le pourpre dominent, est directement inspirée de deux robes de la collection, présentées dans l'installation, qui ont véritablement séduit la designer. La présentation du vêtement et le vêtement lui-même ne faisant qu'un pour Hélène Barbeau, elle a imaginé un corps stylisé et translucide, lancé vers le haut mais bras ouverts et visage au niveau des visiteurs. Elle a également coiffé ce mannequin d'une création réalisée expressément pour l'occasion, dont la texture et la forme ici aussi misent sur l'inédit.

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Sa chance de réaliser un travail de création pure

Line Bussière

Pour sa création, Line Bussière a confectionné un ensemble pour homme comprenant redingote, pantalon, chemisier et gilet. L'exposition lui a donné l'occasion d'explorer de nouvelles avenues tant dans la forme que le tissu. Elle s'est inspirée de deux pièces coup de cúur, soit le hakama japonais et la mante de femme, que l'on retrouve à proximité de sa création. Le tissu utilisé a été tout spécialement fabriqué pour sa création; la designer s'est très tôt associée à une tisserande pour obtenir une texture et une coloration originales. Le petit gilet, en peau, est « une folie inattendue » : on a décidé d'y calligraphier le mot homme en plusieurs langues, en faisant ainsi un symbole universel.

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Son approche orientale de l'élégance masculine

Christian Chenail

Histoire de se faire un double plaisir et de le partager avec les visiteurs, Christian Chenail a choisi non pas de faire une création, mais deux! S'inspirant de sa sélection, il a donc créé deux robes, mais en adoptant un style bien personnel. Une interprétation où tissu (soie), style (moderne mais inspiré des années trente) et coloration (le rouge, qui se détache de la présentation d'ensemble) sont au rendez-vous pour nous surprendre. Selon le désir du designer, ces robes se répondent et offrent une variation sur le thème des petites robes drapées.

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Sa décision de créer deux robes rouges

Michel Desjardins

S'inspirant du somptueux et du raffiné qui caractérisent ses choix, Desjardins a conçu un corsage et une jupe dans le style du XIXe siècle. La confection, la ligne et le tissu, un organza rose pastel, révèlent un romantisme fastueux interprété à la moderne. Intégré aux corsages et aux deux-pièces sélectionnés, cet ensemble contemporain est sous le signe de la continuité tout en se démarquant du passé.

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Véronique Miljkovitch

Miljkovitch a créé un vêtement fait de matériaux utilisés depuis fort longtemps au Québec. Constituée d'un pantalon de cuir de chevreuil arborant des motifs de perles colorées et d'un large chandail en peau de castor, sa création propose cependant une interprétation très contemporaine. La designer souhaitait que sa création se distingue des vêtements de la collection tant par sa facture que par sa présentation dans l'installation. Aussi, contrairement aux vêtements anciens, sa création n'est pas sous vitrine et se singularise par son emplacement.

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Les symboles présents dans sa création

Jean-Claude Poitras

La robe créée par Poitras est confectionnée dans deux textures contrastantes, l'une plus légère et transparente, l'autre plus opaque. Cette robe noire s'oppose aux teintes d'écru des vêtements sélectionnés et symbolise le deuil et la mort, soulignant le passage final de toute vie. Mais ici, la matière légère veut davantage signifier que cette étape peut être vue comme un changement, une sorte de libération, porteur d'autre chose que la peine ou la tristesse. Un peu comme si la mort pouvait apporter une légèreté qui ramène à l'essentiel. Par ailleurs, le tissu plus opaque symbolise la gravité qui marque cet événement. La robe est aussi témoin de la pureté des formes, d'un esprit minimaliste, tout en intégrant une certaine extravagance. C'est une création aux allures sculpturales offrant une synthèse de ce que sont la vie et le monde.

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Marie Saint-Pierre

S'inspirant de la transparence émanant des vêtements sélectionnés et désirant créer une pièce à caractère sculptural, Marie Saint-Pierre a choisi de faire une robe, relevant davantage de l'úuvre d'art que du vêtement fait pour être porter. Confectionnée dans un tissu métallisé alliant transparence et opacité, de couleur bronze/rouille, la robe se supporte elle-même. Elle offre donc une forme et un rendu sculptural que la designer a associés à la lumière pour exploiter cette transparence qui la fascine. La robe oriente le regard et la pensée du visiteur de manière à ce qu'il puisse voir autrement un vêtement, et ainsi comprendre qu'il peut être un bel objet en soi.

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Ce qu'elle a voulu exprimer par sa création

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