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SYLVIE BRUNELLE : Au Musée, le chargé de projet, c’est celui qui va orchestrer tout ce qui est administratif, échéancier, budget
et travail de l’équipe, tout ça. Mais c’est aussi celui qui est
l’équivalent au cinéma, on pourrait dire, du réalisateur, donc
qui au niveau du contenu, donne une direction, donne une vision
et est à ce titre pas seulement le responsable du projet, mais
est aussi un membre impliqué dans le projet d’exposition
comme peut l’être le conservateur pour les objets, quelqu’un pour
les images, quelqu’un pour les designs et tout ça. Donc à ce titre,
il a une contribution de contenu à faire dans le cadre
du projet. C’est ce qui rend notre tâche très intéressante. |
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SYLVIE BRUNELLE : Du côté de Mode et Collections, c’était assez spécial, parce que c’est comme un rôle de chef d’orchestre où il y avait un peu l’équivalent de huit
réalisateurs, notamment les huit designers
de mode. Et dans ce sens-là, je dirais qu’il y avait moins au
niveau du contenu en ce qui me concernait, beaucoup plus sur le
rôle du chargé de projet comme tel au niveau du temps, des échéanciers,
de l’équipe, de faire en sorte qu’il y ait la magie, la chimie
d’équipe, et faire en sorte que tous ces gens-là travaillent aussi
étroitement selon les disponibilités, leur propre calendrier,
leurs propres activités, et faire en sorte que tout le monde soit
content du produit, et que le visiteur ressente cet impact-là. |
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SYLVIE BRUNELLE : (démarche) Il fallait faire
en sorte que les 8 designers aussi travaillent avec nous à chaque
étape puis travaillent aussi avec des gens appelés à collaborer
plus particulièrement sur l’exposition; donc ce mixage-là des
deux milieux est important. Il fallait aussi que à chacune des
étapes ils puissent aussi être avec nous et être en relation constante
avec le conservateur, le scénographe, parce qu’il y avait un concept
assez particulier pour cette exposition-là, c’est-à-dire de faire
en sorte qu’on avait une collection qu’on voulait mettre en valeur,
qu’on voulait présenter, mais d’une manière différente, d’une
manière originale hors des catégories qu’on peut retrouver dans les musées qui abordent la présence des vêtements et
des accessoires. Donc dans ce sens-là, de dire qu'on a quelque chose
qui est issu du passé et qui peut être vu aussi à travers des
yeux très actuels, très contemporains par des gens qui sont des
créateurs au niveau des vêtements et qui dans ce sens-là
vont la regarder probablement avec leur sensibilité, leur personnalité.
On leur a demandé dans le fond de se laisser séduire sans leur
donner de balises, sans leur dire « Vous devez choisir dans
une catégorie ». Non. Vraiment les laisser choisir et avoir des
coups de cúur. Et c’est là qu’on
voit que chacun a une création qui lui est propre et une personnalité
et une sensibilité parce qu’ils ont fait des choix différents
et ils se sont orientés différemment. |
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